KK体育截至2月26日，牛年春节档（初一至十五）累计票房已高达112.62亿，对比2019年再次创下新纪录。截至目前，2月全国累计票房已升至119.33亿，成功超过2019年2月的111.65亿，

　　其中受疫情影响推迟一年上映的《熊出没·狂野大陆》目前累计票房5.49亿，在大年初一上映七部影片中总排名第4。

　　早在2月7日，距正式上映不到一周，《熊出没·狂野大陆》的预售票房就已突破5000万。2月12日，上映首日不到4小时，《熊出没·狂野大陆》票房突破1亿元大关，第三日的累计票房迅速达到2亿元，排片占比也从首日的5.7%逆势上涨到7.6%，2月14日的日排片达到了3.38万场。

　　尽管首日排片只有5.7%，同时被《唐探3》《你好，李焕英》《刺杀小说家》与《哪吒重生》等重磅制作包裹得密不透风，但最终，《熊出没：狂野大陆》仍以春节档票房排名第四的成绩稳中求胜，成为一众电影中低调的“隐形富豪”。

　　截止至2月26日，《熊出没》系列第7部电影《狂野大陆》票房突破5.4亿，该系列动画票房累积也超过30亿，成为国产合家欢动画电影中发挥稳定、下限颇高的吸金IP。

　　不过，据票务平台预测，《狂野大陆》的内地总票房预估约为5.75亿。从纵向角度对比，这个数字不仅没达到2019年《原始时代》7.2亿的票房高度，也未超过2018年《变形记》6.1亿的成绩。对《熊出没》系列来说，这将会是其进军春节档后，票房第一次不升反降。《熊出没》作为“国漫第一IP”，还是迎来了它的“七年之痒”。

　　自2014年至今，《熊出没》已推出7部电影。然而，今年应该是《熊出没》进军春节档后票房首次下滑的一年。这次整体票房下降也综合了一系列因素的影响KK体育。

　　与前面票房亮眼的两部进行对比，从排片率来看，2021年的《狂野大陆》的排片最高时仅有7.8%，上映三天后缓跌并维持在6.5%左右KK体育。与2019、2018年动辄9%、10%的排片率相比，这样的排片率很难让票房存在超常发挥的可能性。

　　在动画电影总排片有限的情况下，今年《狂野大陆》在排片率上不复往年的涨势，还来自于同类竞品的压力。比起18年、19年在动画电影领域几乎一枝独秀的局面，《熊出没》在今年遇上了同为动画电影的强劲对手——《新神榜：哪吒重生》。

　　该片由《白蛇·缘起》原班人马打造，讲述赛博朋克风格的哪吒重生故事，视觉效果出色，目前豆瓣评分7.3，位居春节档影片口碑第二。与此相比，《熊出没》的豆瓣评分为6.6。对部分在春节档期间只计划看一部动画电影的观众而言，选择口碑更好的《哪吒重生》而放弃《狂野大陆》也很合理。

　　不仅如此，对《狂野大陆》而言，排片降低、预期票房减少，与今年春节的普遍高票价有关。据每日经济报道，今年春节档平均票价在36.5-50.2元，大年初一当天的平均票价为49.2元,较2019年春节同期的45.2元上涨了8.8%，《狂野大陆》的票价同样水涨船高。

　　根据猫眼专业版数据，2018年《变形记》上映一周的平均票价为36.8元，2019年《原始时代》上映一周的平均票价为40.9元，2021年《狂野大陆》的平均票价则攀升至45.9元。

　　票价暴增不仅可能使原本打算看2-3部电影的观众望而却步，对动辄带着孩子2-3人一起看电影的家长而言，尽管部分影院或许会开设票价相对较低的亲子场，观看《熊出没》的票价仍高于往年，在拥有其他娱乐替代品时，放弃观影也在情理之中。

　　而过去这几年，《熊出没》以每年一部的速度，在竞争最激烈的春节档里，闷不做声连续推出了7部动画电影。在变数颇多的动画电影市场，一年一部的稳定输出并不常见，这对动画自身的突破和创新也带来了极大挑战。毕竟所有长寿IP都躲不过一个命题：你已经成长了六部，下一部还能怎么成长？

　　霸屏七年春节档，《熊出没》系列没有自己一套过人之处肯定是无法在残酷的市场站住脚跟的。深入人心的动画角色、日益成熟的视效画面以及随处可见的周边产品，都在帮助这个IP的市场体系做得越发完善。

　　但工业化流程与日渐精湛的技术，并不能掩盖观众对于同一主题剧情的审美疲劳。对“亲情”主题的过于强调让《熊出没》系列的发展多少有些“重复自我”的嫌疑，如2018年《变形记》与今年的《狂野大陆》，讲述的均是父子亲情。

　　除此以外，针对动画作品，如何做到兼顾“低幼”与“成人”市场，是始终绕不开的一个话题，这也是《熊出没》长期一直在面对的争议。早前因为剧本较为“低幼”的事实，对《熊出没》的“低幼”公开指责，曾在互联网掀起了广泛讨论，并在2017年“少儿动画鄙视链”中达到顶峰。

　　这种观点认为，不同经济收入与教育水平的父母，会为孩子“筛选”不同的启蒙动画：看《喜羊羊》、《熊出没》的孩子，天然与看迪士尼、《小猪佩奇》长大的孩子有所区隔。这也直接证明，合家欢动画的核心受众虽是青少年儿童，但做出审核与把关的，往往是家长。

　　认为被指低幼而口碑跌落，《熊出没》并非孤例。事实上，即使是有近四十年历史的《哆啦A梦》剧场版，也曾面临“低龄向”“无聊”“幼稚”的低口碑窘境。2015年，剧情“完全子供向”的《哆啦A梦：大雄的宇宙英雄记》深陷口碑泥潭，成为近年评分最低的《哆啦A梦》之一。

　　痛定思痛后，《哆啦A梦》于2017年推出《大雄的南极冰冰凉大冒险》，凭借克苏鲁神话元素和关于时间旅行的叙事手法，不仅得到“雪球地球”理论创始人Joseph Kirschvink、小黑祐一郎、冈田斗司夫等知名人士的肯定，并连续登上推特热搜，成为当年日本话题度最高的动画电影。

　　而国产品牌《熊出没》经历过类似的争议期后，在2017年第四部《熊出没》开始，主创团队开始有意识在作品中合理加入“大人向”情节。以《狂野大陆》为例，主创采用了一些时下潮流的社会包袱梗，比如在游乐园里仍抱着电脑加班的程序猿，公然出租变身器的黄牛。对孩子来说，看不懂无伤大雅，而对大人而言，看懂后也能会心一笑。

　　其次是在剧情上，《狂野大陆》不光打造了一个令人惊奇的动物世界，还是该系列中首部涉及科幻题材、人工智能的电影。对孩子而言，动画能满足儿童的充沛想象，带领他们变成上天入地、无所不能的各种动物。

　　对成人而言，科技欣欣向荣的繁荣背后其实不无隐忧，在人工智能与过剩的物质追求面前，人们如何葆有最简单的快乐？这无疑是成人观众更能理解也更值得探讨的议题。

　　从这一角度分析，尽管《狂野大陆》今年票房未能取得更高突破，但借此机会让团队停下脚步，重新整理创作思路，也未尝不是一件好事。在变幻莫测的市场环境面前，除了守住原有观众群，更需紧跟时代步伐，层层破圈，如此才有机会让“熊出没”这一中国原创动画IP真正做到长盛不衰。